После бурь и треволнений последних месяцев Туапсинский театр юного зрителя  двигается к своему 25 дню рождения.

Впереди новая жизнь. Какова же она? В поисках ответа я и отправилась в чудный приморский город. Не смутили дальние дороги и накопившаяся к концу сезона усталость.

Так иногда бывает в нашей профессии: чувствуешь, где подлинно интересные темы находятся и отправляешься туда во что бы то ни стало.

За три месяца театр выпустил сразу два спектакля. А в конце июня появился и третий. Им стал спектакль «Кем полакомится Лев?» по пьесе Льва Устинова «Великий Лягушонок». Режиссером здесь выступил основоположник театра Амбарцум Карабашьян.

Первый спектакль, представленный моим глазам, стал «Золотой цыпленок» по пьесе Владимира Орлова. Его постановщик Павел Захарченко артист с большим опытом. Он ко всему прочему известный в Туапсе бард. ТЮЗ его дом творческий, где он проработал со дня основания.

Попадая на спектакли туапсинского ТЮЗа , я не устаю удивляться какой-то особенной тонкой манере в работе художника - постановщика. Владимир Михайлович Оглезнев представитель старой школы мастеров. В его построениях всегда есть объем, многослойность и многоплановость. Он создает мир яркий, наполненный интересными деталями и подробностями. Его образный ряд приятен детям и взрослым.

Таков он в «Золотом цыпленке». Лес и сказочный и реалистичный одновременно наполнен разнообразными персонажами. Их всего трое: обаятельнейший Волк, злая, но красивая Лиса и собственно, Цыпленок, который по незнанию начинает с незнакомыми дядей и тетей играть в папу и маму. В первом случае ему везет: Волк поддается на его игровое предложение, да так, что и сам верит – он Папа. С Лисой все посложнее. Она имеет свой деловой расчет, для выполнения которого совсем не нужен цыпленок – мальчик. Нужна курочка. Как справится с ситуацией и не дать наивному малышу погибнуть? В решении этих вопросов совсем не злой Волк становится цыпленку самой надежной опорой.

На этом достаточно тонком материале встретились два поколения артистов. Павел Захарченко (помним, он же режиссер) в своем Волке находит массу изящных переливом. Не будучи изначально резким и грубым, он переходит ко все более нежным тонам. Зная артиста давно, могу сказать, что несмотря ни на что он человек счастливой судьбы.

В свое время он переиграл всех королевичей и царевичей, что послал ему случай. Из череды разных ролей он набрал не штампы, а палитру возможностей. Причем самых и самых разных. Поэтому нет ничего удивительного в том, что образ Волка самый объемный здесь и полнокровный. Но совсем неплохо показали себя и молодые артисты Олеся Асташкина – Лиса, и Артем Асадчий – Цыпленок. Они не просто рассказали сюжет, но и затеяли интересные всегда радующие детей интерактивные игры. И были они столь увлекательны и азартны, что мы поняли - режиссер и актеры знают и уважают своего зрителя.

Второй спектакль театра «Слава народу – герою!» знаковый для Туапсе. Может потому, что здесь в годы войны шли кровопролитные бои уважение к теме здесь присутствует на каком-то генном уровне. Режиссер – постановщик Амбарцум Семенович Карабашьян отнесся, как мне кажется, к делу со всей серьезностью и душевным трепетом. Спектаклей, посвященных Великой Отечественной в год 70-летия Победы было сделано немало.

Увы, далеко не все они отвечают высоким требованиям. Много формального, много случайного. Поэтому найти что-то стоящее в этом «разнообразии» не так-то просто. Просто надо еще знать, где искать.

Узнав, что режиссер (он же автор сюжета) взял за основу стихи и песни Михаила Исаковского, я задалась целью все это увидеть. И услышать тоже. И не ошиблась. На небольшой сцене создан мир русской деревни самодостаточной и красивой. В ней живут счастливые люди, поющие прекрасные песни. Где-то мерцают огоньки хаты, на переднем плане все это обрамляет ветка цветущего дерева, придавая законченность композиции. И, конечно же, есть плетень, элементы утвари со вкусом организованные художником Владимиром Оглезневым.

Стильны и одежды героев. Но не надо думать, что перед нами бытовая история. Пространство разделено надвое: есть передний план, где происходит жизнь, и есть четко отгороженный задний план, пространство символическое, мифологическое. Сначала оно не очень заметно: звучат довоенные стихи Исаковского и, конечно, ставшее культовым «Расцветали яблони и груши». Это еще мир.

Но потом все пространство делится. Вот он бытовой мир женщин и почти нездешний, уходящий в фантазию мир мужчин (живых ли, погибших ли?), которые превращаются то в воинов, то в жнецов. Мы видим их напряженные спины и понимаем без слов, что труд военный был тяжел.

Были времена, когда лауреата сталинских премий Исаковского поминать стало непринято. Пришли иные времена. Но вот в фильме «Зеркало для героя» Владимира Хотиненко песня на стихи Исаковского «Враги сожгли родную хату» становится центром композиции. Наши современники переносятся во времени конца 40-х годов и находят путь к сердце тех людей, той эпохи, благодаря именно этим строкам. И возникает единение двух миров.

Режиссер не просто украсил фильм: он вернул Михаилу Исаковскому его честь и достоинство в нашей реальности. Вернул его на почетное место одного из главных песенников страны на все времена. А то, что он служил системе, так разве он делал это неталантливо? Театр не мог пройти, конечно, мимо этого текста, создав на его основе целую инсценировку.

Патриотизм – сложное понятие. С ним должны иметь дело только профессионалы, чтобы не появилось рядом с ним обидное определение «квасной». И когда мы слышим в этом спектакле (или как скромно назвал это действие театр – вечере актерской песни) строки «Хороша страна Болгария, а Россия лучше всех», мы понимаем – это настоящее.

Особенно хорош финал, причем хорош настолько, что слезы подступают к глазам, когда артисты поют совсем почему-то не затертую, но сверхталантливую «Летят перелетные птицы». Странно, но, кажется, она была столь лирична и небанальна, что даже эпоха советская использовала ее нечасто и, как будто стеснялась строк: «А я остаюсь с тобою, родная моя сторона». Почему то это казалось слишком пафосным, что ли? А может перед нами как раз лирический герой, который делает свой экзистенциальный выбор? Во всяком случае, такой, как мне кажется, решение предлагает режиссер и театр.

Это же почувствовали и зрители, которые уже после премьеры заказывают и заказывают билеты на этот спектакль, а по его окончанию делятся друг с другом своим ощущениями, в которых есть и радость и теплота. Возможно, наступают такие времена, когда из нашего советского прошлого пора возвращать в нашу реальность то лучшее, что там было?

Но в каком времени предстоит жить самому театру? Что его ждет? На что он надеется? Об этом я спросила директора ТЮЗа Владимира Анатольевича Логинова. Вот мысли молодого руководителя после трех месяцев работы на этом посту.

- Прежде всего, хочется, что театр не падал духом, рос, развивался. В числе первоочередных задач – постановка детских спектаклей. Но театр любят и взрослые: надо думать и о них. И конечно главная наша мечта – открытие находящегося на реконструкции большого зала.

Он до сих пор находится в состоянии ремонта, и неизвестно когда он будет отремонтирован. Хочется, чтобы он был красивым, комфортным. Малый зал не вмещает всех, кто хотел бы посмотреть спектакли. К тому же он является одновременно и репетиционной базой. Так что в месяц мы даем 6 – 8 спектаклей. Зал никогда не пустует, но зрительский спрос все равно превышает предложения. Мы все время вынуждены делать выбор: либо репетиция, либо спектакль. Ведь все еще связано с перестановкой декораций.

- Какие планы на будущее?

- Мы живем в преддверии юбилея, который мы без внимания не оставим. После осени приступаем к работе над очередным спектаклем, а затем – подготовка к Новому году. И конечно, надо увеличивать труппу: сейчас у нас восемь человек. Это малое количество. Очевидно одно – театр в Туапсе жив и уже сейчас готов выполнять свою великую роль на том пространстве, что стало его родиной.

Елена Петрова

Театровед.